肖玉妹

【资料图】

北京市级非物质文化遗产“肖氏点翠”的第三代传承人。

为一项承受争议的传统技艺在新时代正名，还不是肖玉妹的全部愿望，她希望制作一顶真正的凤冠，以此向大家展示完整的点翠工艺，让点翠重新走进人们的生活。这是作为这项非遗项目第三代传人所相信的新机会，也是传承者的决心。

翠色依旧

可持续的传统技艺

首都国际机场旁边，国家对外文化贸易基地里，肖玉妹与丈夫拥有一间工作室。推开门后不难注意到，屋里空间被同样从事传统玻璃艺术创作的先生占去大半，肖玉妹需要的只是一方书桌——如她在家里创作时一样，不需太多。 一见面，肖玉妹首先拿起桌上一组孔雀羽毛制成的发钗、手环给我们看。光线变换，制品颜色也在青绿蓝之间转变，传统制式配上珍珠，极尽艳丽奢华，这是肖玉妹刚刚完成的“新点翠”制品。

肖玉妹的“新点翠”制品，由孔雀羽毛制成。光线变换下，制品颜色在青绿蓝之间转变，极尽艳丽奢华。

肖玉妹是北京市级非物质文化遗产“肖氏点翠”的第三代传承人。肖家的点翠手艺曾经名满京城。1960年，肖玉妹的爷爷肖志峰曾主持修复了明定陵出土的四顶凤冠，1986年，父亲肖广春又为长城工艺美术品厂复制了两顶明万历凤冠，他同时还是北京市的非遗传承人。 三十岁以前，肖玉妹在民政局专注残疾人服务工作，直到2013年，申请非遗代表性传承人的父亲需要有位“徒弟”，她才辞了职，静下心来学习这家传的手艺。

所谓点翠，“点”是工艺，“翠”是原料。肖氏点翠是先将金、银片按花形制成一个底托，再用金丝沿着图案边缘焊成槽，中间部分涂上适量的胶后，再将翠鸟羽毛巧妙地粘在金属底托上，形成吉祥精美的图案。

理解点翠文化，可以从颜色开始。“青”，肖玉妹定义了这个清脆、伶俐的颜色。“青”的美是显而易见的，并且，就目前看来，仍极难被取代。桌上，肖玉妹制成的孔雀羽毛新点翠饰品旁有一密封透明盒，里面展示着父亲肖广春多年前的点翠作品，这些作品的原料还是1992年父亲在广州购买的白胸翡翠羽毛存货，多年以后，依旧青翠如初。

父亲肖广春收藏的传统点翠作品。

这造成肖玉妹和许多点翠手艺人的矛盾态度。自2021年白胸翡翠被纳入《国家重点保护野生动物名录》之后，点翠从业者们就面临同一个原材料的问题——再无法仅从传统技艺和美学方面来谈论点翠了， 肖玉妹和大家一样，进行着其他材料的探索。她试验的多种动物羽毛里，孔雀毛效果最好，虽颜色不同，也有赏味时限，却也算有着同样的流转光泽，材料也易得；另一种叫做“仿点翠”的工艺随之兴起，技师们用染料将鹅毛染成青色后再加工。 令他们意外也不意外的，这些饰品获得了从舆论到商业上清一色的支持，大家似乎寻找到了一种可持续的传承方式。

肖玉妹的点翠作品，“青”色清脆、伶俐，这些作品的原料是1992年肖玉妹父亲在广州购买的白胸翡翠羽毛存货。

艺传三代

风雨传承路

肖家点翠走过三代人，风雨传承路，肖玉妹感受最多的是一种坚持。爷爷一生痴迷点翠，也两次拯救了点翠，在社会变革的民国时期，作为权力象征的点翠失去了“主人”与生活化场景时，爷爷将点翠大规模移植到戏曲舞台，在上个世纪80年代初中国急需出口创汇时，已经退休的爷爷组建起了点翠的生产作坊，让这个出口工艺品红火了多年。父亲当年曾抛下生活中的油盐酱醋，全然投入到点翠文物的老件修复工作中。为此，肖家曾经一度生活拮据。

在肖玉妹身上，这种坚持体现在对文化的坚持上。不同于祖辈专注在手艺上，肖玉妹认为大众需要了解点翠文化。她时常到学校和社区介绍并展示点翠文化，积极对接点翠的产业转型，也开始收“徒弟”。她去博物馆拍摄文物，去《说文解字》与历年史书中溯源点翠的一切。“我觉得这个文化是很吸引人的，它的美是被大家认同的，当看到翠的色彩，大家就会觉得，只有这个颜色能够压得住其他所有艳丽的颜色，没有与之媲美的。 ”

马未都说：“如果有一天，中国重新成为了世界最强国，依赖的一定是我们的文化，而不是其他。” 肖玉妹认同这一点，在她心中点翠最能代表中国的传统技艺。“大英博物馆的镇馆之宝里也有点翠的技艺，因为这是全人类艺术的高度，排除误会之后，点翠会是国人文化自信的一部分。”

Q-北京青年周刊

A-肖玉妹

Q 目前国内的点翠市场如何？老件修复以外，还有谁在消费点翠？

A 其实还是小众的，不过清宫剧的热播，国潮文化、汉服文化的兴起，确实让点翠受到更多消费者青睐。喜欢汉服的人对发钗很重视，因为她们发现点翠十分适配素的搭配，另外现在一些考究的中式婚礼礼仪上，大家也渐渐了解到，真正的凤冠并非金冠，而是翠色的，翠色和红、黑、金、素色的搭配都是完美的，它能够把人们身上其他的颜色都压下来。

Q 您有收徒弟的计划吗？要是收徒弟，您最看重她什么呢？

A 天分放第二位，第一位是心境，不是安静的静，而是境界的境，她要有这种追求。因为手艺的精益求精是在几个层次中层层推进的，对手艺的追求是无止境的，除了能超越机械化制作的精细程度，更高的层次是对美的追求，美又是没有境界的。每种艺术在每个时期都有创新，手艺人的境界要一步步往上走，作为当代匠人，需要大家既吸收前代的精华，也能具有理解后代的思维。

文 编辑 韩哈哈

摄影 解飞

资料图片提供受访者

张澍田：做人、做事、做学问

李媛媛：非遗是通往审美的生命体验

王晓峰：营造社会氛围 讲好非遗故事

画廊周北京2023新势力单元策展人蒲英玮：青年，属于任何人的前缀

胡军：生命与使命

艺术家华庆：“花房”治愈的力量和生命的能量

吴牧野：精准生活 无限游玩

胡杏儿：忙碌是一种幸运

吴彦姝&奚美娟：心灵相通 成就彼此

陈萨：弹奏永远指向内心

KnowYourself钱庄：置身事内

策展人祝羽捷：探索爱、治愈、成长的可能性

编舞艺术家戴露：未来对我来说充满未知，特别好

钢琴家张浩天：NFT是我们走向虚拟现实的一步

点击以下封面，一键下单新刊

「 2022年6月1日 张澍田 」返回搜狐，查看更多